Attention, ça monte !!! Louez un vélo électrique ou chaussez vos baskets pour un footing et découvrez les œuvres situées sur les hauteurs de la ville d'Antibes Juan-les-Pins.
Vous n'avez pas de baskets ? Vous pouvez aussi vous garer sur le parking eco-mobilité (route de Grasse), à côté de la sChOOL ou prendre un des bus du réseau envibus - n° 9, 6 ou A - qui vous déposera à proximité de certaines œuvres.
N° 2 - l'étude d'objets contemporains de ZOER
Zoer, peintre figuratif né en Italie, passe sa vie entre Paris et Saint-Martin-Vésubie. La peinture acrylique et l’huile sont ses médiums de prédilection. Ses recherches plastiques tournent autour de l’étude de l’objet - pour en comprendre la philosophie, l’usage – duquel il capte en peinture la vie puis l’après-vie. Du portrait de l’objet à la question de l’empreinte, la pratique de l’artiste tend à explorer la résurgence inévitable de la forme et de la matière.
N° 1 - les murs de la sChOOL, une aire d'expression pour les artistes dont : SLY2, SKIO, GREMS et TOMAS LAQUE
Né en 1984, Sly2 est un artiste pluridisciplinaire autodidacte, diplômé en production imprimée. Il découvre le graffiti à la fin des années 90, et devient un membre fondateur du groupe 3PP. De plus en plus sollicité, sa passion le fait voyager dans le monde entier. En perpétuel questionnement sur le monde qui l’entoure, ses œuvres sont à l’image de sa personnalité : spontanées, instinctives, et pleines de talent. Il choisit de partager ses œuvres afin d’établir un dialogue.
Si les murs ont des oreilles, ils peuvent aussi parler…
Skio, artiste niçois qui réside aujourd’hui à Paris. Le festival l’a d’ailleurs déjà accueilli en 2020 pour la réalisation d’une Coul’Box et l’exposition à la sChOOL « Ici des artistes ont fait le mur ». Artiste tout terrain qui aime expérimenter de nouvelles techniques: encre, acrylique, aérosol et même composition numérique. Son travail s’articule entre un monde numérique et organique où la transposition de formes géométriques abstraites s’enchevêtrent avec des visages.
Grems ou Michael Eveno est né en 1978. Il vit et travaille à Londres. Diplômé de l’école des Beaux-Arts de Bordeaux, il collectionne les casquettes puisqu’il trempe à la fois dans le rap, le graphisme et l’art contemporain. Profondément ancré dans le milieu du hip-hop, il développe un style à part aussi bien dans son univers musical que graphique.
Tomas Lacque est un artiste né en 1984 qui vit et travaille à Bordeaux. En 1998, il commence le gra ti sans but précis, guidé par une passion et une envie débordante. Sa vision est Post-graffiti et basée sur une abstraction spontanée de couleur, de contrastes et de formes ayant pour socle commun la gestuelle. Depuis la genèse de sa démarche, il cherche à s’émanciper à la fois de la technique et de la composition afin de s’orienter vers une peinture plus spontanée et contemporaine.
N°3 - la fresque futuriste de KOTEK
Après son intervention sur la 1ère édition du Festival Coul’Heures d’Automne en 2020, l’artiste Fred Battle a reposé ses couleurs en 2022 pour interpréter la façade du nouveau dépôt de Bus de la C.A.S.A. Son a nité artistique pour la mobilité depuis plusieurs années, son travail précis des couleurs et de leurs superposition en fait un artiste de choix pour ce projet d’envergure porté sur l’interprétation des outils de travail du quotidien. Installé dans les Alpes-Maritimes, Fred Battle rayonne aujourd’hui à l’international. Projet réalisé en collaboration avec KEOLIS et la C.A.S.A.
N° 4 - seconde œuvre d'ASTRO sur la ville d'Antibes Juan-les-Pins.
Astro est un artiste qui a réalisé ses premiers graffitis dans la banlieue nord de Paris. Après avoir démarré avec le lettrage, il a créé un univers abstrait mêlant courbes, calligraphie et formes dynamiques. A l’aise sur grand format, il réalise de nombreuses fresques au cœur de la ville et trompe l’œil du spectateur en déformant la platitude des façades en créant des illusions d’optique impressionnantes ; un travail qu’il effectue également sur toile.
N° 5 - l'œuvre gigantesque d'HELL'O.
Hell'o est un duo d'artiste belges, Jérôme Meynen et Antoine Detaille. Issus de l'univers du graff, ils ont laissé derrière eux lettrage et bombes aérosol pour le papier, la peinture, le dessin à l'encre et l'installation. Ensemble, ils évoluent au sein d'un univers graphiques riche et intriguant, qui se développe sans cesse, multipliant les références. Animaux étranges, petits personnages et créatures assexuées rappellent le monde fantastiques des fables et des contes. Leurs compositions évoquent également un univers surréaliste et onique.
N°6 - l'œuvre trompe-l'oeil de SCAF
Scaf est un artiste lorrain de 39 ans, passionné de dessin depuis tout petit, il commence le graffiti en 2002. Il privilégie surtout le style réaliste et la bande dessinée. Ces dernières années, ses œuvres se sont beaucoup portées sur les animaux et l’anamorphose. Les illusions d’optique qu’il réalise sont pour lui de véritables terrains de jeux ou l’artiste interagit avec l’architecture. L’œuvre murale devient une œuvre photographique grâce à des mises en scène souvent insolites.
En redescendant sur le centre d'Antibes, empruntez la route de St Jean et arrêtez vous au n°715.
N°7 - l'œuvre en 3D d'IZZY IZVNE
Izzy est une jeune artiste moldave. Son style mêle calligraphie et 3D. L’artiste est attachée à créer des œuvres qui incitent le public à regarder en profondeur, jouant sur des effets trompe-l’oeil et à découvrir ce qui n’est pas visible au premier regard. Artiste engagée, elle promeut la culture urbaine en Moldavie auprès des jeunes générations, pour les connecter entre eux et autour des valeurs de paix, de partage et d’unité.
N°25 - Découvrez les gravures d'OLIVIA PAROLDI
Graveuse depuis plus de 15 ans, Olivia Paroldi est attachée à faire perdurer des gestes traditionnels ancestraux pour les mettre au service d’une liberté artistique contemporaine. La gravure est devenue, au fil des ans, son moyen d’expression privilégié. En choisissant les murs de nos rues comme supports, elle revendique de donner à ses estampes une dimension accessible et populaire, d’oeuvrer pour une forme d’art libre et o?ert. Ses images invitent les passants à ralentir leurs pas et à se raconter une histoire, quelques secondes, quelques minutes, changer le rythme trépidant de leur quotidien.
N°27 - Découvrez l'univers de RIMP
Fortement marqué par les masques et leurs pouvoirs, Rimp s'intéresse principalement à la figure, que l'on peut retrouver entière ou en partie dans ses compositions. Influencé par les croyances qu'ont les hommes pour expliquer le monde qui les entoure, comme le totémisme ou l'animisme, son style est un terrain de jeu incitant l'esprit à créer des associations formelles, des liens logiques propres au spectateur o rant ainsi différents niveaux de lecture à chacun. Rimp essaie de révéler les liens qui existent entre toutes choses dans un monde où nous ne maîtrisons pas toutes les composantes.
N°29 - Découvrez le muralisme de RODRIGO ESTOY
Rodrigo Estoy est un artiste chilien surréaliste spécialisé dans le muralisme. Ses créations portent essentiellement sur des scènes de vie quotidienne transposées dans un univers mystique et poétique. Reconnu pour son sens de l’esthétisme et sa capacité à mener à bien ses chantiers, Rodrigo Estoy s’est notamment vu confier des projets de grande envergure par le Ministère de la Santé chilienne ou le Métro de Santiago.
