Attenzione, è in salita!!! Noleggia una bicicletta elettrica o indossa le scarpe da trekking e scopri le opere situate sulle alture della città di Antibes Juan-les-Pins.
Non hai scarpe da trekking? Puoi lasciare l'auto nel parcheggio eco-mobilità (route de Grasse), vicino a La sChOOL o prendere uno degli autobus della rete envibus - n. 9, 6 o A - che ti lasceranno vicino ad alcune delle opere.
N° 2 - lo studio degli oggetti contemporanei di ZOER
Zoer, un pittore figurativo nato in Italia, trascorre la sua vita tra Parigi e Saint-Martin-Vésubie. Acrilico e pittura ad olio sono i suoi mezzi preferiti. La sua ricerca plastica ruota intorno allo studio dell'oggetto - per capirne la filosofia, l'uso - e ne coglie in pittura i momenti durante e dopo la vita. Dal ritratto dell'oggetto alla questione dell'impronta, la pratica dell'artista tende ad esplorare l'inevitabile rinascita della forma e della materia.
No. 1 - le pareti della sChOOL, un'area di espressione per gli artisti tra cui : SLY2, SKIO, GREMS e TOMAS LAQUE
Nato nel 1984, Sly2 è un artista autodidatta multidisciplinare con una laurea in produzione di stampa. Ha scoperto i graffiti alla fine degli anni '90 ed è diventato un membro fondatore del gruppo 3PP. Sempre più richiesto e animato dalla passione, viaggia in tutto il mondo. Mettendo costantemente in discussione il mondo che lo circonda, le sue opere riflettono la sua personalità spontanea, istintiva e piena di talento, e sceglie di condividere le sue opere per stabilire un dialogo.
Se i muri hanno orecchie, possono anche parlare...
Skio, un artista di Nizza che ora vive a Parigi. Il festival lo ha già accolto nel 2020 per la creazione di un Coul'Box e la mostra alla sChOOL "Ici des artistes ont fait le mur". Un artista a tutto tondo che ama sperimentare nuove tecniche: inchiostro, acrilico, spray e anche composizione digitale. Il suo lavoro si articola tra un mondo digitale e uno organico dove la trasposizione di forme geometriche astratte si intrecciano con i volti.
Grems o Michael Eveno è nato nel 1978. Vive e lavora a Londra. Laureato alla Scuola di Belle Arti di Bordeaux, è un'artista che si esprime attraverso il rap, il design grafico e l'arte contemporanea. Profondamente radicato nel mondo dell'hip-hop, ha sviluppato il proprio stile sia nel suo universo musicale che in quello grafico.
Tomas Lacque è un artista nato nel 1984 che vive e lavora a Bordeaux. Nel 1998, ha iniziato i graffiti senza un obiettivo specifico, guidato da una passione e da un desiderio straripante. La sua visione è Post-graffiti e basata su un'astrazione spontanea di colore, contrasti e forme con una base comune di gesto. Dalla genesi del suo approccio, ha cercato di emanciparsi sia dalla tecnica che dalla composizione per muoversi verso una pittura più spontanea e contemporanea.
N°3 - l'affresco futuristico di KOTEK
Kotek è un artista di graffiti molto attivo nel sud della Francia. Questo artista autodidatta ha iniziato ad usare la vernice spray quasi 20 anni fa a Parigi e non ha mai smesso di perfezionare la sua tecnica, in particolare creando affreschi monumentali. Dopo aver scoperto la tecnica dell'anamorfosi, alla quale si è adattato rapidamente, orienta la sua arte verso la decorazione ed è molto richiesto nel mondo dell'arte urbana per collaborazioni così come da parte di professionisti e privati.
N° 4 - seconda opera di ASTRO sulla città di Antibes Juan-les-Pins.
Astro è un artista che ha realizzato i suoi primi graffiti nella periferia nord di Parigi. Dopo aver iniziato con il lettering, ha creato un universo astratto mescolando curve, calligrafia e forme dinamiche. A suo agio con i grandi formati, crea numerosi affreschi nel cuore della città e inganna l'occhio dello spettatore distorcendo le facciate, creando impressionanti illusioni ottiche; un lavoro che fa anche su tela.
N° 5 - l'opera gigantesca di HELL'O.
Hell'o è un duo di artisti belgi, Jérôme Meynen e Antoine Detaille. Provenienti dal mondo dei graffiti, si sono lasciati alle spalle scritte e bombolette spray per carta, pittura, disegni a inchiostro e installazioni. Insieme, si evolvono all'interno di un universo grafico ricco e intrigante, che si sviluppa costantemente, moltiplicando i riferimenti. Strani animali, piccoli personaggi e strane creature ricordano il fantastico mondo delle favole e dei racconti. Le loro composizioni evocano anche un universo surrealista e onirico.
N°6 - L'opera trompe-l'oeil di SCAF
Scaf è un artista di 39 anni della Lorena, appassionato di disegno fin da bambino, che ha iniziato a fare graffiti nel 2002. Preferisce principalmente lo stile realistico e il fumetto. Negli ultimi anni, il suo lavoro si è concentrato sugli animali e sull'anamorfosi. Le illusioni ottiche che crea sono per lui dei veri e propri campi da gioco dove l'artista interagisce con l'architettura. Il murale diventa un'opera fotografica grazie alle ambientazioni spesso insolite.
Sulla via del ritorno verso il centro di Antibes, prendi la route de St Jean e fermati al n°715.
N°7 - l'opera in 3D di IZZY IZVNE
Izzy è una giovane artista moldava. Il suo stile mescola calligrafia e 3D. L'artista si impegna a creare opere che incoraggiano il pubblico a guardare in profondità, giocando sugli effetti trompe-l'oeil e scoprendo ciò che non è visibile a prima vista. Come artista impegnata, promuove la cultura urbana in Moldavia tra le giovani generazioni, per collegarle tra loro e con i valori di pace, condivisione e unità.
21 – HEKTOR
Da oltre 20 anni Hektor è presente sulla scena francese e internazionale dei graffiti. Mescolando architettura e scene di vita popolare, oggi si ispira alla vita quotidiana, conferendo così una dimensione più sociale al suo lavoro. Con grande naturalezza gioca sulla sovrapposizione di immagini e trasparenze e compone le sue opere in un'ottica di equilibrio tra forme e leggerezza. Il lavoro di questo artista, preciso, contrastato e colorato, oscilla con naturalezza tra il figurativo e l'astratto e offre diversi gradi di lettura a seconda della distanza che ci separa fisicamente dalle sue opere.
23 - ABYS
Julien Brouand, in arte Abys, è un artista francese autodidatta di Nancy, nato nel 1991. Appassionato di disegno e fumetti fin da giovane, ha scoperto i graffiti nel 2009. Dopo alcuni anni di pratica con vari collettivi, nel 2015 è passato a un lavoro più personale e si distingue per la creazione di personaggi propri, che mette in scena in composizioni vivaci, narrative e colorate che mescolano, decorazioni, lettering, e molto altro.
3- FRED BATTLE ZOER
Dopo l'intervento alla 1ª edizione del Festival Coul'Heures d'Automne nel 2020, l'artista Fred Battle è tornato con i suoi colori nel 2022 per interpretare la facciata del nuovo deposito degli autobus di C.A.S.A. Grazie alla sua affinità artistica con la mobilità che dura da diversi anni, al suo lavoro preciso con i colori e alla loro sovrapposizione, è l'artista di riferimento per questo progetto su larga scala incentrato sull'interpretazione degli strumenti di lavoro quotidiani. Fred Battle abita nelle Alpi Marittime, e oggi gode di una fama internazionale. Progetto realizzato in collaborazione con KEOLIS e il C.A.S.A.
25 – OLIVIA PAROLDI
Olivia Paroldi pratica l'incisione da oltre 15 anni e si impegna a mantenere i gesti tradizionali ancestrali per utilizzarli al servizio della libertà artistica contemporanea. Nel corso degli anni, l'incisione è diventata il suo mezzo espressivo preferito. Scegliendo come supporto i muri delle nostre strade, intende dare alle sue stampe una dimensione accessibile e popolare, lavorando per una forma d'arte libera e aperta. Le sue immagini invitano i passanti a rallentare e concedersi una storia, per qualche secondo, qualche minuto, cambiando il ritmo frenetico della loro vita quotidiana.
27 – RIMP
Fortemente influenzato dalle maschere e dai loro poteri, Rimp si interessa principalmente alla figura, che si ritrova intera o in parte nelle sue composizioni. Influenzato dalle credenze con cui le persone spiegano il mondo che le circonda, come il totemismo o l'animismo, ha uno stile che incoraggia la mente a creare associazioni formali, legami logici specifici per lo spettatore, offrendo così diversi livelli di lettura a tutti. Rimp cerca di evidenziare i legami tra le cose in un universo di cui non controlliamo tutte le componenti.
29 – RODRIGO ESTOY
Rodrigo Estoy è un artista surrealista cileno specializzato in muralismo. Le sue creazioni si concentrano su scene di vita quotidiana trasposte in un universo mistico e poetico. Apprezzato per il suo senso estetico e per la capacità di portare a termine con successo i suoi progetti, Rodrigo Estoy è stato incaricato di realizzare opere di grandi dimensioni dal Ministero della Sanità cileno e dalla Metropolitana di Santiago.
